lunes
suelta mi mano ya por favor!
Cuando se anuncia el futuro son días de convivencia que se advienen, unos de desinterés, otros de cariño y otros de amor con cobro comercial y sentimientos a base de contratos u otros libres pero con boleta.
Me tocó vivir un reciente 14 de Febrero trabajando en una oficina en la que casi el 80 % de sus integrantes son mujeres. Escuchan radios melosas que hacen que hasta las desenamoradas de súbito se engatusen, pero del amor; increíble.
Se escuchan por todos lados vítores mientras camino por el pasillo del recinto o mientras permanezco inmóvil inútilmente en mi asiento esperando a que se me otorguen tareas; las enamoradas se contorsionan de felicidad y muestran sus dentaduras jubilosas con cada llamado y con los miles de ramos de flores que van a posar a sus frágiles manos de mujeres trabajadoras.
“Esque se siente una atmósfera romántica” dice Lorna, y es un hecho. Se siente en el aire las ansias de todas estas mujeres por recibir las llamadas o algún tipo de flora encantadora provenientes del Don Juan. Personalmente, yo observaba, no podía esperar nada, por que era realista, no pretendía tampoco esperar a alguien, teniendo a nadie, no estando enamorada de nada, del peor es nada o del amor a secas.
Las chiquillas me preguntaban: “mi niña; ¿usted vio el “reality” ayer en la noche? Es que estaba tan romántico” No, no lo había visto, no soy tu niña (decía para mis adentro), no he sido vendida a ninguna tribu arábiga o Egipcia y no veo “reality’s”.
Romántico, roma-amor-omar-ramo-roman-nomar-articom-ártoco-antico-ánticor-aromaticón!
Un día aromático, un aroma denso de ¿amor? Romanticismo interesado, denso, fuerte, adinerado y obligado.
Ya van siendo las 6:30 de la tarde, me río de cursilerías simpáticas, nada es grave y me alegro y me pongo en la sintonía de los ritmos cardiovasculares ya más agitados por el arribo al lar de los paseantes de la ciudad.
Observo, como siempre, me demoro en llegar a destino, porque observo, Cupido, el negociante, atocha la ciudad de besos y corazones, flores, osos de felpa y emisarios Hermés-cupidos de ojos brillosos que corren con claveles o rosas rojos ácidos, que pasan y pasan, yo voy al centro; no sé si me vea mal, varios caminan hacia mi centro, pero flores no me llevan, por que lo que portan estos individuos los hacen virar hacia los extremos, los objetivos son otros y sólo veo rojos difusos viajeros que corren a velocidades incalculables, que dejan estelas, colores clonados que se repiten y desvían del centro.
Me pregunto, Qué sucede, entonces, con las enamoradas del amor?
Saludos a radio FM 2, a “Sin bandera” “Ricky martin”, “Arjona”, “Alejandro Sanz y Shakira”, “Maná” etc etc; por inspirarme a dar paso a la desesperación- consecuencia- escritura –consecuencia- desahogo -consecuencia -oir con agrado tu propia música.
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Lo pequeño y lo magno, el individuo y lo general, juegos de proporciones
Por primera vez se obtuvo un sentir relacionado al atonismo o asombro al ver un juguete de dinosaurio, muy policromado, hermoso, coqueto y dientudo. Correspondía a un juguete de la tina de baño de dos pequeñas niñas que gozan de edades que no corresponderían a un numero mayor que el de los dedos de una mano. Dichos objetos eran un pato de ule, un buzz lightyear, o lo que sea y el jurásico animal. Qué impresionante la visión minimalista de nuestros predecesores no cohabitantes del orbe. Es increíble este hecho de que el hombre, pequeño ser habitante sobre una pelota mínima flotante dentro de una insondable masa imposible de explorar, masa por la cual realizamos que no entendemos bien la palabra completud o completo, porque no conocemos bien lo que es el sentir completud en cuanto a lo que se es. El hombre usa a su coterráneo, pre-habitante del planeta tierra, como una porción lúdica del paso de la infancia. Se juega con las proporciones, se juega con la voracidad y lo salvaje, con la muerte y el no-ser; en otras palabras, con el misterio de lo que fue y lo que será.
Dicen que es por la glaciación que los pobres desgraciados monstruos de tierra murieron, o también por la formidable posibilidad de una lluvia de meteoritos. Para los dinosaurios el mundo podría haber sido saturación; si hubiesen tenido uso de razón, habrían pensado que realmente habitaban en un "el mundo es un pañuelo". ¿A qué vamos con esto? Quién sabe, pero los pobres tino- reno – brontosaurios no están y ahora quedan en sus tierras enormes masas de miniaturas herméticas, poco bulliciosas, habladoras, deshabridas y hasta desdentadas, (aquí me refiero a los bebés y adultos mayores) haciendo uso de ellas y hasta dominándolas con estrategias. Sus moradas ya no son comúnmente la naturaleza, el mar, el aire de la interperie, sino que construcciones semejantes al tamaño de éstos animales prehistóricos, con que ahora los niños interactúan mediante pequeñas reproducciones simpatizantes o libros o huesos desarmables. No deja de conmover que el actual habitante del "planeta azul" configura estas combinaciones de palabras como "el mundo es un pañuelo", "qué chico es el mundo", si no saben de lo que están hablando, si no saben que si en verdad el proyecto de Parque Jurásico se hubiese llevado a cabo, en este mismo instante una curiosa coqueta dinosauria, podría estar pisando nuestras cabezas por ir corriendo hacia su tiranosaurio rex enamorado.
Bueno, una reflexión para finalizar. Un ser individual que conforma un ente colectivo, es diminuto y habita un planeta considerablemente extenso conforme a su masa- espacio- material específico; éste ser tiene más que cinco sentidos, su color de piel -si llegase a tener color de piel- sería adaptable, diáfano y transparente. Su forma manipulable y formas de comunicación, discernimiento y reconocimiento universales. Este ser es un infante con respecto al adulto; el adulto, aparte de las bondades del infante, posee capacidades de tele- transportación y fagocitamiento, además de otras cosas. El individuo del cual hablamos, a pesar de la seriedad de sus acciones, está jugando al parecer y con dos miniaturas que pelean entre ellas, un dinosaurio y un ser humano. Después de un importante desastre natural -se hablaba de un "calentamiento global"-, en el cual el "hombre" habría muerto de calor por humedades hirvientes, se habrían encontrado restos óseos que se exhiben en especies de museos flotantes; los ensamblajes de huesos son enormes y se venden especulaciones estudiadas en tercera, cuarta y quinta dimensión de sus rostros, acciones, formas de comunicación, costumbres y facultades físicas y mentales demasiado nimias, desconocidas, salvajes, extrañas y grotescas, para este nuevo ser que emplea una de esas miniaturas humanas para jugar. Su progenitor, tal vez hermafrodita, en reflexión de adulto cabila "qué chico es el mundo, quizás cómo habría sido para el limítrofe hombre." Los niños, a través de siglos, décadas, milenios, añoz luz, seguirían jugando con
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Diálogos retóricos o Monólogos gimnásticos... lo que pasa es que de ahí vienen
Photo by echslectir Duele confesar que este segundo semestre decidí ir al gimnasio, bueno, son cosas de la vida, que uno nunca sabe porqué pasan. Si bien ha sido un martirio, se me ocurrió una idea para que esto no sea una especie de purgatorio anticipado. He estado siempre en estado observante y escuchando lo más que pueda sobre lo que hablan las tipas éstas que concurren este tipo de lugares; estudio sus comportamientos. Me es imposible no reirme cuando las veo bailar danza árabe, moviendo sus pelvis, tratando de hacerlo con mucha maestría para que sus "queridos" estén contentos y para que el amor no sea la rutinaria costumbre del "peor es nada". Lo mejor de todo, es escucharlas, porque he estado yendo a una hora en la que soy yo la menor, quizás la única sin retoño alguno y la con peor estado físico. Pero porqué! porqué!! Ellas son hijas y seguidoras fervientes de la voz de los 80. Aquí encuentro respuesta, tratan de parecerse lo más posible a la ídola de la danza moderna artística ochentera Olivia Newton John, por eso me explico sus flequillos redondeados y sus cintillos y buzos rosados. Ahí están las pruebas. No he llevado el librillo de apuntes que pensaba llevar para escribir sus notables conversaciones, porque de seguro me pillarían, están siempre atentas. Pero aquí dejaré fragmentos que mi memoria recuerda aún con lucidez:
"-(A): Hola, cómo estay?
Así que vendís ropa?
- (B):Sipo gansa, esque soy diseñadora de vestuario
- (A): Ah yo también, a mi marido le encanta que haga ropa
- (B) Mi marido siempre me regala ropa
- (A): El mío me lleva a viajes y ahí el sólo me compra cosas de marca, como Gucci, Prada...
- (B): El mío no, pero nos compramos TODO en las ferias, puras gangas, dejamos todo peláo!"
(EN LA ELÍPTICA, UNA MÁQUINA)
- (A): "Ay, estoy muerta, estoy demasiado cansá!
-(B): Mejor para, porque no vale la pena sufrir
-(A): Ay si galla, para qué sufrir, mejor paro de hacer elíptica, ya no quiero sufrir más"
PRONTO, más monólogos gimnásticos
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jueves
"diga mermelá"
Photo from ToniobrosCuando surge la necesidad de sacar una foto- retrato a un individuo determinado, es porque se genera también una onda de cariño hacia tal persona, si pensamos que algún tipo de conexión no interesada los sujetos tienen. El hecho de inmortalizar al modelo en un lugar y tiempo determinados, con sus falencias y valencias, es configurar un registro o testimonio que la persona fue, existió y de que alguien en la historia fue testigo de su presencia o personalidad. Pero algo pasa ahora; sucede que ya como hijos de nuestro tiempo, tiempo que se podría o que ya se denomina como la "era digital", usamos cámaras impresionantes que nos permiten borrar los malos registros, los no perfectos, entonces qué sucede.
Si uno quiere dejar esa fotografía en la que su madre hace justo el tic de siempre, el típico que la pobre cierra un ojo y saca la lengua; o cuando la polola le saca a su enamorado una hermosa "pic", pero al agacharse él para mostrar sus bíceps, se asoma su gran masa sobrante estomacal, no os preocupéis, en la era digital eso se borra. Qué terrible va a ser a futuro cuando nuestros descendientes piensen que sus padres eran perfectos, porque las imágenes de sus mocedades no demostraban carencia alguna de belleza. Lo que yo hago derepente, por que también abuso de estos beneficios nuevos, es dejar algunas fotos en las que salga con ojos cerrados o realmente deforme, por que sí, es bueno ver los álbumes familiares y darse cuenta que tu tátara abuela tenía tu misma verruga en la pera o que cuando tu padre era joven tenía los dientes tan cuechos (como tú), entonces se reía con la boca semi abierta, ya que en ese entonces no habían fondos del gobierno para darle una "sonrisa digna" al ciudadano. Hágalo, por un futuro bien común y por la felicidad de su descendencia.
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lunes
° ° ° septiembre technicolor ° ° °
Me dí cuenta de la presunta existencia este teorema por primera vez, cuando estaba en un lugar que nosé si quiera mencionarlo, tampoco sé si venga al caso. El asunto es que uno de los auxiliares que trabajan ahí, con mucha mesura trataba de pegar tres globos que ensamblaban la combinación tricolor representativa de la bandera chilena. Pobre hombre; ya terminaba, miró su obra con una satisfacción que se advertía por el advenimiento de una sonrisa súbita, pero el globo azul se reventó (no era el rojo, si hubiera sido el rojo, habría homenajeado al grupo más algarabiante de la historia de la música chilena, para qué homenajearlo, el que lo admire como yo, sabrá). Así, me fui dando cuenta a partir de éste momento, de la importancia que van adquiriendo los colores finalizando Septiembre. Luego, ese mismo día, creo que fue el 15, (era viernes) fui a vagar con una amiga por calles del centro de la capital y todo era tricolor, pero se añadían más colores, sentí que ellos presagiaban la primavera.
Los cerezos y los espinos; los tulipanes de la chacra tulipanera de mi hermana me recibieron cuando llegué de una colorida playa (la fotografía proviene de allá). Así es, contertulios, yo creo; como se acoge al mejor mes del año, Noviembre; a la maldita primavera y a las benditas alergias.
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martes
Que le pise el auto, que le mate el tren
Maldito paso del tiempo...
Me acuerdo ni siquiera como si fuera ayer, sino como si fuese hoy.
Año 1996, sexto básico, colegio de niñitas, todas iguales.
Nos encargaron para la próxima clase de castellano llegar con una poesía aprendida, mi madre que gozaba con que yo llevara cosas extrañas al colegio me hizo aprenderme una poesía sarcástica humorística de Nicanor Parra, en fin, me la aprendí, la recité, mi profesora la mis "Pachulín" se rió, ella chimultrúfica, tenía una araña pollito (hecho anecdótico) como mascota; una vez llegó con un nudo en la garganta al colegio, su araña había fallecido, ella misma la pisó.
Fui la única que llegó a recitar con algo que no fuera de la Mistral, de Neruda, Unamuno o Lorca... Me fui a sentar con un siete, muchos ojos sonrientes me miraban, acosaban, simplemente yo no sabía, para mí era normal, no sabía que hacía el ridículo.
Par de años después, ya más puber, me deleitaba al escuchar el anti-poema cantado por los Chancho en piedra... Ahora nuevamente lo recordé y recorrí la exposición que se exhibe actualmente en el Centro Cultural de La Moneda como si volviera a tener 12 años.
Bueno terrícolas, aquí dejo Sinfonía de cuna:
"Una vez andando
por un parque inglés
con un angelorum
sin querer me hallé.
por un parque inglés
con un angelorum
sin querer me hallé.
Buenos días, dijo,
yo le contesté,
él en castellano,
pero yo en francés.
Dites moi, don angel.
Comment va monsieur.
Él me dio la mano,
yo le tomé el pie
¡hay que ver, señores,
cómo un ángel es!
Fatuo como el cisne,
frío como un riel,
gordo como un pavo,
feo como usted.
Susto me dio un poco
pero no arranqué.
Le busqué las plumas,
plumas encontré,
duras como el duro
cascarón de un pez.
¡Buenas con que hubiera
sido Lucifer!
Se enojó conmigo,
me tiró un revés
con su espada de oro,
yo me le agaché.
Ángel más absurdo
no volveré a ver.
Muerto de la risa
dije good bye sir,
siga su camino,
que le vaya bien,
que le pise el auto,
que le mate el tren.
Ya se acabó el cuento,
uno, dos y tres."
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lunes
° ° ° es verdad, fui atacada° ° °
Caminaba yo por Alameda para llegar al estacionamiento de mi hermano, en calle Londres... iba meditabunda, pensando en quién sabe qué; el hecho es que no me cabe en la cabeza cómo podía andar con tanta calma en medio de tal horda, lumpen, que se expandía por la explanada dando empujes, robando, peleando, etc. Así iba yo, como siempre en mi mundo, órbita creada por mi extraña cabeza, tranquila, mirando, pensando o quizás cantando... Derepente ya la masa uniforme expandida se hacía terrorífica y el hecho de avanzar se subsumía a la ensoñación, así que paré y los individuos continuaban su trayecto, pero paré medio segundo! Allá las cosas tienen que ser eficaces y el "señor peatón", muy audaz y extremadamente atento. Cosa que yo, santiaguina pseudo provinciana, no estaba cumpliendo como debía. Quizás sería algún castigo divino o tan sólo mala suerte. Nosé porque siempre se tratan de atribuir culpas, pero fui atacada por una desaforada paloma, se elevó desde su submundo putrefacto hacia la cándida-distraída (ríanse si quieren) tez de mi rostro. El curioso animal aleteó y aleteó en mi cara, siento que fue mucho tiempo, pero repito; el factor tiempo mínimo, a esa hora y en ese lugar se expande con las experiencias.
En fin, la paloma pudo elevarse -qué afortunada-, pensé. Era capaz, gracias al apoyo que le había dado mi semblante, de evadir ese terrible, inmenso, innegable, inagotable, indeseable e ineludible "Titán" conformado por personas.
Pero otra cosa me llamó la atención; el suceso no me dio asco alguno, entendí al animal y ojalá durante nuestro contacto me hubiese brindado su capacidad etérea, comprendí su desesperación frente al ruido, la misma que sentía yo y de la que trataba mediante mis propios medios, pocos atributos, de evitar.
Ese gris inminente lo compartíamos, ella en sus alas y yo en el color de mi cara desgastada. Siempre me han caído bien, a tí Gaspar?
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domingo
Pink Pantier, the tv gloriosious drink, you must take one of those
De la creatividad surge. Fruto del sector popular contemporáneo deslumbrado por la televisora. Este combinado, arte decorativo, no se asemeja al conjunto de platos que se muestran en los recetarios de las revistas del sector alto capitalino. A diferencia de éstos, que su consumo sólo es factible, para el no pudiente, de realizar con la mirada, este refrigerio es posible de ser probado por cualquier persona.
La "Pantera rosa" une dos antagonistas, los entremezcla cual Ying yang, símbolo de la unicidad de contrarios, de hacer posible no que no es.
Pisco, Bilz, o jugo de frambuesa y gran cantidad de leche condensada componen a La Pantera rosa. Juntura de la leche, que por su naturaleza es el verdadero anti-vino y fuego, imagen del licor, que trasmuta y engendra. La leche, a diferencia de éste, es "cosmética: liga, recubre, restaura". (Barthes, Ronald; Texto El vino y la leche, página 9) Dos fuerzas que se hacen una sola y nuestro combinado es signo de poder magnánimo.
Un Baileys al acceso de cualquier mortal en búsqueda de jolgorio, así como el vino, La Pantera rosa conjuga belleza y acerbo, además de cierta "malicia", hace al bebedor sufrir los mismos cambios anímicos que el alcocrático (Suma, híbrido de las palabras "alcohólico" y "aristócrata"); porque La Pantera rosa también es una sustancia de conversión y seguro que los alquimistas habríanse admirado de su efectividad, ya que en un santiamén es capaz de "cambiar las situaciones y los estados, y de extraer de los objetos sus contrario, de hacer, por ejemplo, de un débil un fuerte, de un silencioso un parlanchín". ( Barthes, Ronald; Texto El vino y la leche, página 75) Así exalta cualquier clima y su lúdica combinatoria con líquidos provenientes de la "despensa de la casa", otorga algarabía al consumidor y al invitado cualquiera, haciéndose un hecho la frase ojos que no ven, corazón que no siente.
Legado de alegría y de celebración, La Pantera rosa, transmuta al hombre medio en intelectual y lo hace capaz de reflexionar como a un filósofo o científico. Como sustancia asemejable al vino, es "mediúmnica,(…) los conduce hacia la fuerza original de la naturaleza." (Barthes, Ronald; Texto El vino y la leche, página 79)
Así, La Pantera rosa es dotada de un carácter sagrado, ya que a pesar de combinar elementos vulgares, origina efectos sublimantes, haciéndola una sustancia "hermosa y buena". El chileno, impaciente por "lo güeno", abastecido de rasgos tribales en el sentido de la originalidad; deja un nuevo y hermoso, rosado y afrodisíaco brebaje, elixir, magnífico vástago, legado de la tecnología, (ya que su nombre proviene de una serie televisiva) y la inventiva.
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... Te quiero ver mas no existes ...
"Candor y ligereza. No es el pobre peatón, innumerable y dócil, quien causa la desventura. Es insignificante y accesorio: en el momento en que aparece la barrera de las luces rojas..."
Le Corbusier, Cuando las Catedrales eran blancas.
Una semana llena de obligaciones da por consecuencia el raudo paso del factor tiempo. Llega el día anterior a la entrega, quiero hablar sobre la cordillera, más dónde está.
Los inminentes dolores de cabeza me indican que hay contaminación, estoy en clases, distraída y miro hacia fuera, donde es de suponer se encuentra el cordón montañoso, pero por arte de magia la masa uniforme de aire o más bien humo de un color no identificable, ha hecho de la cordillera un ente no reconocible.
Salgo de clases y la urbe me abrasa con insondables muros o más bien edificios. Nuestro valiosísimo patrimonio se ha supeditado a la masa urbana, delegada al desorden, al ruido, al caos. De esta forma, por causa de la ausencia de algo que existe pero que mis sentidos no pueden percibir, me remito a franquear el mundo de las ideas; por consiguiente pienso acerca de lo linda que es la cordillera y la sensación de atractivo edénico que otorga por nimios instantes al apurado ser urbano.
Recordando, imaginando; luego de un largo y frío día de lluvia, cantan los pajarillos y anuncian un nuevo día en el que ya no tenemos que llevar la carga del techado coloreado de un paraguas, porque en este día en particular podemos tener el deleite de observar nuestra cordillera. En estos días, la cordillera se puede ver incluso de noche, ya que oníricamente es pigmentada de tinta fluorescente; de esta forma, es fácil y no tan pesado el día, será que los bestiales edificios se abren, o quizás esa búsqueda de descanso que emprende el observante ya no implica un esfuerzo, se nos da gratuitamente, y la jornada se vuelca más positiva.
El mundo moderno aquí citando a Baudelaire, se caracteriza por llevar la tendencia a hacer que todo sea nuevo, es este afán, de saturar la ciudad con los nuevos descubrimientos de la tecnología junto a la moda, lleva al error acostumbrado de esconder la cordillera. Es extraño que el chileno se olvide de este patrimonio, esta obra de arte que se levanta en un escenario y actúa en vano hacia la multitud, siendo su mayor pasión desposarse con la multitud. El hombre moderno, en nuestro caso, el chileno perito en planos urbanos, no usa su pericia, ya que conforma su obra cimentando un muro virtual pero latente entre la naturaleza y las personas, así sin conciencia de las implicancias que esto conlleva, nos olvidamos del entorno y llevamos una vida sumida a las cotidianeidades.
La modernización de la ciudad inspira e impone a la vez la modernización de las almas de sus ciudadanos, (Todo lo sólido se desvanece en el aire, Marshal Berman) y los ciudadanos nos damos cuenta en este cuestionamiento, que el momento en el cual la monumental obra natural, la grande y majestuosa Cordillera de Los Andes aparece de su suspensión en relego, este momento es sólo cuando se torna evidente y portentosa, son los momentos en los cuales por fin el acaudalado individuo deja de pensar en sí mismo y se pone en contacto con cosas ajenas a su ego y me es ineludible hablar peyorativamente sobre un hombre que es capaz de construir espacios artificiales de descanso y naturaleza, pero que obnubila esta gran obra de la naturaleza, llegando así a una incongruencia absoluta.
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jueves
b la c k : : : s m u a c k
El fin poderoso y tenebroso, alcanzar lo negro, lo oscuro, el ineludible obnubilar de las tinieblas. El negro y el encaje, satisfacen a estos seres vampirescamente misteriosos; la conquista del estilo está en llevar a cabo los ideales del glam y lo macabro.
El provenir del gótico como sistema de apariencias data desde la aparición de ciertos grupos de punk-rock de finales de la década de los ‘70, que derivaron en sus estilísticas.
Los primeros grupos post punk que se catalogaros como góticos fueron Joy Division y Siouxsie and the Banshees. Así se determina el comienzo de esta subcultura; los vocalistas grupales dieron lugar a una nueva ideología de muerte y oscuridad empezando por una moda gótica, el vocalista de The Dammed se vestía como vampiro, The Cure y Siouxie también cultivaron sus looks góticos aún cuando sus bandas se separaran o siguieran rumbos diferentes al dark.
Mi tarea fue buscar un accesorio de esta moda, difícil misión; así que seleccioné el más básico, el rouge de color negro.
El orígen de la unión entre el glam y el horror, sucedió con el lanzamiento de la película The Hunger, de vampiros, en la cual actuó el cantante David Bowie, esto influyó en cimentar y enraizar esta moda de lo siniestro. Sus simpatizantes acudirían a técnicas de cosmetología variadas para dar de forma tácita con la imagen de lo muerto.
La artificialidad que otorga el maquillaje es de esta forma también la artificialidad de un sentir vivir no alegre, el alimento de vida del ser gótico está en la ultratumba y el rouge negro es el espectador de tal escena. El rouge, la mayoría de las veces rojo, es para darle a los labios la vida que necesita, luminosidad a la cara, carácter de ludicidad y hasta aires lujuriosos; pero qué finalidad se pretende con uno negro. La boca fría y muerta, zombie y monstruosa, quizás sensual, pero para pocos. Al igual que el rojo, el rouge negro es factible en su misión de frialdad y de conquista cuasi violenta de lo misterioso.
Se crea un estilo y la primera imagen que se relaciona a éste es lo negro, un estilo falso por la falsedad de la cosmeticidad. El beso frío con la tintura de lo oscuro, una vanidad desligada a los cánones de moda y frescura de la actualidad, este beso frío evoca una finalidad de disconformidad, en sus ansias cosméticas de no pertenecer a este mundo, el ser gótico usa los elementos de los mortales vivos para poder fingir hacer realidad los deseos de no pertenecer a la vida dentro de este mundo de podredumbre.
Este maquillaje de lo muerto contribuye a construir anticipadamente una tumba de evasión somnífera e indiferente. El beso negro, el beso de la muerte se imita y se vuelve a imitar, la moda sigue y no en relego, continúa aún vigente en todas las urbes mundiales. Lástima el hecho de haber tergiversado la palabra "gótico", del estilo gótico primario, el que buscaba la luz, una luz mágica que entraba a conquistar y a elevar verticalmente al ser que contempla. La boca negra silencia este fin, quiere obtener justo lo contrario, un fin de sepultar; refleja quizás el afán común de todos de volver al origen, a la madre tierra, pero sería un ansia anticipada de fin. Así el horrorífico rouge negro, resucita de su nicho que lo anula y fantasmagóricamente juega a apagar la vida, pero aún así carga de vida a los que quieren apagarla y que ven que se cumple el fin. Resucita o más bien rescata a los que repulsan el cromatismo exacerbado de la ciudad y sus publicidades, intentos inútiles de alegrar al ser urbano sin vida.
Me pregunto si serán los góticos seres felices; sí, he visto algunos sonriendo y a pesar de todas sus preocupaciones profundas, literalmente muy profundas, tienen que frecuentar, por sus creencias y gustos a preocupaciones mundanales a las que cualquier ser normal mortal acude habitualmente. Comprobamos la frase "las apariencias engañan", aparentan olvido y putrefacción, descuido y un sentir de mortandad y fin de la circulación sanguínea, porque es seguro que antes de haber salido, el gótico y la gótica que veo ahora caminando de las manos y sonriéndose mutuamente estuvieron mirándose eternidades narcisamente cada uno frente al espejo, con una vanidad mundanal. El rouge de la cultura de lo artificial, de lo plástico del ser otro, de anular la actual apariencia; esta vez es negro, variación tonal que no se advertiría si nuestra visión prescindiera de cromatismo, el rouge es rouge, la vanidad es vanidad, la no auto-aceptación es la misma.
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a z u l . a z u l i . a z u l e i a i. a z u l i n i . a z u l . r o s e n . b l a u e r
"..se levanta una materia resistente, de constitución rígida e inexorable.
Entonces empieza uno a desdeñar los ideales del puro deseo y
a estimar lo arquetipos, es decir,
a considerar como ideal la realidad misma,
en lo que tiene de profunda y esencial.."
(Benjamín, Walter. (1995). El concepto de crítica de arte en el Romanticismo alemán)
Siglos y décadas han sido necesarios para generar cierto proyecto de construcción genética de una ansiada rosa azul. Varios países y no pocos científicos hibridistas mendelianos se han encontrado con la muerte e intoxicado en función a este tan ambicioso fin. El prodigio fue alcanzado, y se pudo apreciar, pero en la lejanía, un ejemplar de rosa azul y aunque parecía más morada, ésta tenía la pigmentación requerida que había sido imposible de conseguir desde hacía siglos.
El notición de la concepción de la rosa azul surcó el orbe entero, el pigmento delfinidina, que otorga el solicitado color, pudo ser injertado en una rosa con su capacidad de generar pigmento rojo en calidad silenciada, se dio así lugar a una millonaria flor mediante técnicas de ingeniería genética. Se evidencia que la noticia llegó a Chile, porque si actualmente, nos fijamos detenidamente durante un recorrido citadino en pérgolas y lugares varios donde venden flores, incluso en semáforos, se están vendiendo rosas cerúleas gran cantidad. Gran cantidad, porque la venta de estos ejemplares es precaria.
La rosa azul de nuestras calles, vale como una probable imagen de la falsedad, de la cultura de lo plástico, que inunda a la modernidad en sí. El color azul siempre ha sido el color de lo ausente, de lo divino y lo imposible. En la Divina Comedia, Dante asocia el color azul con la Virgen María, en el pasaje de la redentora aparición que sufre en su final paso por el cielo. Dante le concede a la Virgen el nombre o la figura arquetípica de Límpido Zafiro,
"El nombre de la bella flor que invoco
mañana y noche concentró en anhelo de mi alma
por hallar el más gran foco.
Y así que a mis dos ojos dio sin velo
el cuál y cuánto de la hermosa estrella
que vence aquí, como venció el suelo,
bajó por entre el aire una centella,
un cerco haciendo, a guisa de corona,
y la ciñó, girando en torno de ella.
La melodía que aquí bajo entona
el son más dulce que el alma tira,
trueno fuera que rompe de alta zona,
comparada al sonar de aquella lira
de que se orlaba el límpido zafiro
con que el cielo más claro se enzafira."
(Alighieri, Dante. (2004). La Divina Comedia. )
Análogamente, en variadas culturas primigenias se advierte el color azul como color onírico, mortuorio y divino; por ejemplo, en la imaginería de las doctrinas Budistas e Hinduistas, los dioses frecuentemente han sido representados en tonos azules, porque éstas divinidades cuando alcanzaban la revelación, suceso primordial del ser, sufrían mutaciones físicas, y entre ellas inevitablemente se figuraba una transmutación azul en la pigmentación de sus pieles. Todos éstos ejemplos son citados aquí para figurarse que el ultramar no ilustra lo que está en la superficie, sino que siempre ideales o entidades que están más allá, de echo, el asociar el color azul al color de una persona que ha muerto, es no más que señalar que su piel se ha tornado azulina porque él ya no está acá. Su cuerpo como morada del espíritu se queda, pero luego se hace nada y el ser seguramente pasa a un estado suprasensible, idea de un más allá que se alberga en la mayoría de las cosmovisiones culturales.
El ideal de traer el azul, el zafirismo al presente, evoca la imagen de un enamorado que considera que la rosa azul podría hacer feliz a su novia, mujer posiblemente dedicada al culto a lo falso, a la belleza no propia sino usurpada desde lo ajeno, o sea, belleza o mujer ausente intelectual y físicamente en su presencia.
En Chile no existe y es cuasi imposible que exista eventualmente una rosa "natural" azul, no la conocemos, por que lo que tenemos acá no es más que una pobre flor que ha sido castrada y relegada a un conjunto de polvos de anilina que la coartan de su verdadera pigmentación. El resultado a lo lejos puede ser algo agradable, pero al acercarse se advertirían ineludiblemente las arterias de la rosa, sufrientes por los nocivos ácidos o monóxidos que la tiñeron.
La rosa azul no se vende, es una realidad, la conocida frase "una flor, para otra flor", no nos parece factible con la rosa de embuste, a ésta le es más familiar la frase "una flor falsa, para otra flor falsa", así la mujer no es halagada y la frialdad cadavérica del color no correspondería nunca a la calidez originaria. El ornato puede pasar entonces a no cumplir con lo premeditado.
Se debe considerar que se augura que la rosa azul, tangiblemente azul, que los sentidos sí habrían de percibir, sería engendrada durante el año 2008, por parte de la ilustre empresa Australiana-nipona Suntory que vela por este acontecimiento; la bendita flor si pasara a ser una realidad, rodearía los doscientos cincuenta millones de dólares.
La idea de domesticar una rosa azul en Chile, se podría asemejar a la idea de comprar la bomba atómica; esto nos lleva a pensar en la corriente idealista romántica alemana. Lo que hacía el espíritu romántico alemán, era cíclicamente fantasear sobre ellos mismos. Por medio de la reflexión como método primordial para conocer la realidad, se daba lugar al ser del objeto conforme a la conciencia del sujeto. El romántico se distanciaba de sí mismo hacia un objeto y aprehendiendo su esencia, se concientizaba que su conciencia existía, así, por consecuencia, él también. El hecho de conocer el objeto no era más que tener conciencia propia de un yo como individuo existente. El objeto según Fichte –autor de la corriente romántica alemana-, no era más que la replegación de uno mismo, entonces, el objeto yacería en la reflexión.
"¿Es que acaso no vemos cada cuerpo sólo en la medida en que él se ve a sí mismo y nos vemos a nosotros mismos?".
(Ortega y Gasset, José. (1972). Tríptico.)
Según José Ortega y Gasset, el idealismo surgió por una falta de imaginación, fruto de la vida moderna y fría representada por la máquina; la intención del romántico sería una intención de deserción de la realidad, sacando elementos de extrañeza de los sentidos y esencias faltantes para conformarse como individuos. Pero Ortega y Gasset postula que la realidad aún así puede ofrecer cosas. Entonces el idealismo registra una importante falta de conformismo y de provecho de lo contingente, de la superficie; lugar en donde Nietzsche postulaba que era donde se albergaba el ser esencial de cada objeto. En el hacer se conquista la superficie también conquistando el hacer mismo como palabra; el ser imaginativo conocería más lo primordial trabajando con lo tangible que configurando ideas inexistentes, que no sería más que un método narcisista de mirar la precariedad de cada uno como individuo vacuo.
En ésta odisea por buscar o más bien gatillar la existencia de una rosa azul que en su genética nociva, se encuentra el código de miles de personas que se involucraron en este nunca logrado objeto onírico, se representa también el nuevo hombre romántico, el romántico contemporáneo actual, digital o futurista, que valiéndose del marketing y estrategias de relaciones públicas y computacionales, como hijo de la globalización, toma prestado lo que está a su alcance para querer gastar y gastar por un objeto inútil.
La imposibilidad de realización del objeto, es la corporalización de un nuevo ser que desea integrar objetos no-tradicionales-deseables a la realidad, y ésta realidad le contesta al sujeto que su yo no es omnipotente, que el proyecto es subjetivo; posible, pero tambien imposible, por lo tanto, un proyecto subjetivo en tanto que un yo subjetivo.
"...en el campo práctico, la imaginación procede hasta el infinito, hasta la idea absolutamente indeterminable de la suprema individualidad, que sería posible sólo en conformidad con una infinitud consumada, la cual es de por sí misma imposible."
(Ortega y Gasset, José. (1972). Tríptico.)
Si se promulgara un proyecto a escala nacional e internacional –beneficencia- y si se soñara con alcanzar los adelantos científicos necesarios para que la rosa azul figure en nuestra despilfarrada realidad criolla, sería preferible ni imaginar la costosa operación; pero resultaría atractiva por el hecho de considerar entre las riquezas nacionales un objeto prodigioso, saludable y pacífico en vez de un objeto de violencia. Sería un factor positivo para acrecentar nuestras relaciones diplomáticas internacionales. Los elementos necesarios para la reproducción de la rosa configurarían también otra misión difícil de obtener, así que habría además que invertir en los líquidos competentes para que la flor durara más de lo esperado en comparación a una rosa común. Chile gracias a este paulatino proceso, llegaría tal vez a ser potencia mundial, teniendo los mayores adelantos científicos de invernaderismo y floristería; sería el país en donde se venderían más rosas azules en Latinoamérica y el ingreso anual surcaría cantidades insondables. La rosa domesticada se ubicaría en un altar y en las bermas se comercializarían sus réplicas baratas, "como pan caliente".
Esta hipótesis sólo conforma idílica imagen del futuro de nuestro país en función a la flor surreal, piropo habitual, entonces cotidiana por ser adoptada por nuestra sociedad.
Esta flor de color onírico, que refleja el valor de lo imposible, aunque genéticamente artificial, ya no dibujaría una figura de plasticidad, sino que contribuiría a dar más color a un Santiago bañado de asfalto y en regiones también daría apariencia lúdica o espiritual en cada paraje. Las adolescentes fervorosas por seguir la moda, suplicarían a sus novios una, tan sólo una rosa azul. Gracias a las técnicas mercantiles, súbitamente el país hipotéticamente se vería crecer y se le otorgaría un dejo de alegría por un bien entregado; aparte, como misión municipal en las calles capitalinas se daría cada día un nuevo y constante elogio a nuestra bandera y al más hermoso himno nacional del mundo.
Pensar en este futuro, hacerse esta utópica imagen de un Chile progresado radicalmente por un objeto que quizás nunca va a existir, confirmaría algo que se ha concluido desde siempre en una cultura conflictiva en todo ámbito; una falta imaginativa por un idealismo romántico siempre en auge en una sociedad que no ha sabido en su historia poder usar sus riquezas geográficas y culturales para poder crecer como país.
Si se pudiera lograr el proyecto en la empresa Suntory, las mentes idealistas de los ingenieros genéticos que arduamente han gastado cantidades inimaginables de tiempo y dinero por la rosa azul, podrían pasar - o evolucionar- desde una identidad idealista a otra realista, ya que la rosa; el ideal arraigado en la mente que no provocaba más que una retórica imagen de ellos mismos, por lo menos sería percibible a la vista y reproducible.
El proyecto inasequible y milenario de la rosa azul si se concluyera y si se gestaran miles y miles de rosas azules, daría lugar al cíclico y corriente inconformismo del espíritu moderno debido a sus importantes faltas creativas; y no quedaría más que basarse en El Principito domesticando una rosa igual a millones de rosas como una estrella igual a millones de estrellas y imaginar en el mar de rosas a la domesticada, "...si amas a una flor que se encuentra en una estrella, es agradable mirar el cielo por la noche. Todas las estrellas están florecidas."
La otra opción, es por el inconformismo presionar a los manipuladores genéticos a que traten de registrar en el ácido desoxirribonucleico (ADN) de los hombres, la delfinidina para que la piel humana fuera azul, o para que los gatos fueran de colores fluorescentes y así miles de ideas de cosas "posibles" de idealizar-realizar, pero; ¿la tarea sería realizable? Es conveniente para todos inclinarse por la primera opción, si la rosa estuviera presente en cada uno de los continentes de la faz de la tierra, domesticar a una y de esta forma así a todas. Si no se llegara a conseguir su fabricación, familiarizarse con el entorno y constante y creativamente crear combinatorias satisfactorias en una realidad no tan repulsiva como para evadirse utópicamente sumiéndose en lo imposible.
Entonces empieza uno a desdeñar los ideales del puro deseo y
a estimar lo arquetipos, es decir,
a considerar como ideal la realidad misma,
en lo que tiene de profunda y esencial.."
(Benjamín, Walter. (1995). El concepto de crítica de arte en el Romanticismo alemán)
Siglos y décadas han sido necesarios para generar cierto proyecto de construcción genética de una ansiada rosa azul. Varios países y no pocos científicos hibridistas mendelianos se han encontrado con la muerte e intoxicado en función a este tan ambicioso fin. El prodigio fue alcanzado, y se pudo apreciar, pero en la lejanía, un ejemplar de rosa azul y aunque parecía más morada, ésta tenía la pigmentación requerida que había sido imposible de conseguir desde hacía siglos.
El notición de la concepción de la rosa azul surcó el orbe entero, el pigmento delfinidina, que otorga el solicitado color, pudo ser injertado en una rosa con su capacidad de generar pigmento rojo en calidad silenciada, se dio así lugar a una millonaria flor mediante técnicas de ingeniería genética. Se evidencia que la noticia llegó a Chile, porque si actualmente, nos fijamos detenidamente durante un recorrido citadino en pérgolas y lugares varios donde venden flores, incluso en semáforos, se están vendiendo rosas cerúleas gran cantidad. Gran cantidad, porque la venta de estos ejemplares es precaria.
La rosa azul de nuestras calles, vale como una probable imagen de la falsedad, de la cultura de lo plástico, que inunda a la modernidad en sí. El color azul siempre ha sido el color de lo ausente, de lo divino y lo imposible. En la Divina Comedia, Dante asocia el color azul con la Virgen María, en el pasaje de la redentora aparición que sufre en su final paso por el cielo. Dante le concede a la Virgen el nombre o la figura arquetípica de Límpido Zafiro,
"El nombre de la bella flor que invoco
mañana y noche concentró en anhelo de mi alma
por hallar el más gran foco.
Y así que a mis dos ojos dio sin velo
el cuál y cuánto de la hermosa estrella
que vence aquí, como venció el suelo,
bajó por entre el aire una centella,
un cerco haciendo, a guisa de corona,
y la ciñó, girando en torno de ella.
La melodía que aquí bajo entona
el son más dulce que el alma tira,
trueno fuera que rompe de alta zona,
comparada al sonar de aquella lira
de que se orlaba el límpido zafiro
con que el cielo más claro se enzafira."
(Alighieri, Dante. (2004). La Divina Comedia. )
Análogamente, en variadas culturas primigenias se advierte el color azul como color onírico, mortuorio y divino; por ejemplo, en la imaginería de las doctrinas Budistas e Hinduistas, los dioses frecuentemente han sido representados en tonos azules, porque éstas divinidades cuando alcanzaban la revelación, suceso primordial del ser, sufrían mutaciones físicas, y entre ellas inevitablemente se figuraba una transmutación azul en la pigmentación de sus pieles. Todos éstos ejemplos son citados aquí para figurarse que el ultramar no ilustra lo que está en la superficie, sino que siempre ideales o entidades que están más allá, de echo, el asociar el color azul al color de una persona que ha muerto, es no más que señalar que su piel se ha tornado azulina porque él ya no está acá. Su cuerpo como morada del espíritu se queda, pero luego se hace nada y el ser seguramente pasa a un estado suprasensible, idea de un más allá que se alberga en la mayoría de las cosmovisiones culturales.
El ideal de traer el azul, el zafirismo al presente, evoca la imagen de un enamorado que considera que la rosa azul podría hacer feliz a su novia, mujer posiblemente dedicada al culto a lo falso, a la belleza no propia sino usurpada desde lo ajeno, o sea, belleza o mujer ausente intelectual y físicamente en su presencia.
En Chile no existe y es cuasi imposible que exista eventualmente una rosa "natural" azul, no la conocemos, por que lo que tenemos acá no es más que una pobre flor que ha sido castrada y relegada a un conjunto de polvos de anilina que la coartan de su verdadera pigmentación. El resultado a lo lejos puede ser algo agradable, pero al acercarse se advertirían ineludiblemente las arterias de la rosa, sufrientes por los nocivos ácidos o monóxidos que la tiñeron.
La rosa azul no se vende, es una realidad, la conocida frase "una flor, para otra flor", no nos parece factible con la rosa de embuste, a ésta le es más familiar la frase "una flor falsa, para otra flor falsa", así la mujer no es halagada y la frialdad cadavérica del color no correspondería nunca a la calidez originaria. El ornato puede pasar entonces a no cumplir con lo premeditado.
Se debe considerar que se augura que la rosa azul, tangiblemente azul, que los sentidos sí habrían de percibir, sería engendrada durante el año 2008, por parte de la ilustre empresa Australiana-nipona Suntory que vela por este acontecimiento; la bendita flor si pasara a ser una realidad, rodearía los doscientos cincuenta millones de dólares.
La idea de domesticar una rosa azul en Chile, se podría asemejar a la idea de comprar la bomba atómica; esto nos lleva a pensar en la corriente idealista romántica alemana. Lo que hacía el espíritu romántico alemán, era cíclicamente fantasear sobre ellos mismos. Por medio de la reflexión como método primordial para conocer la realidad, se daba lugar al ser del objeto conforme a la conciencia del sujeto. El romántico se distanciaba de sí mismo hacia un objeto y aprehendiendo su esencia, se concientizaba que su conciencia existía, así, por consecuencia, él también. El hecho de conocer el objeto no era más que tener conciencia propia de un yo como individuo existente. El objeto según Fichte –autor de la corriente romántica alemana-, no era más que la replegación de uno mismo, entonces, el objeto yacería en la reflexión.
"¿Es que acaso no vemos cada cuerpo sólo en la medida en que él se ve a sí mismo y nos vemos a nosotros mismos?".
(Ortega y Gasset, José. (1972). Tríptico.)
Según José Ortega y Gasset, el idealismo surgió por una falta de imaginación, fruto de la vida moderna y fría representada por la máquina; la intención del romántico sería una intención de deserción de la realidad, sacando elementos de extrañeza de los sentidos y esencias faltantes para conformarse como individuos. Pero Ortega y Gasset postula que la realidad aún así puede ofrecer cosas. Entonces el idealismo registra una importante falta de conformismo y de provecho de lo contingente, de la superficie; lugar en donde Nietzsche postulaba que era donde se albergaba el ser esencial de cada objeto. En el hacer se conquista la superficie también conquistando el hacer mismo como palabra; el ser imaginativo conocería más lo primordial trabajando con lo tangible que configurando ideas inexistentes, que no sería más que un método narcisista de mirar la precariedad de cada uno como individuo vacuo.
En ésta odisea por buscar o más bien gatillar la existencia de una rosa azul que en su genética nociva, se encuentra el código de miles de personas que se involucraron en este nunca logrado objeto onírico, se representa también el nuevo hombre romántico, el romántico contemporáneo actual, digital o futurista, que valiéndose del marketing y estrategias de relaciones públicas y computacionales, como hijo de la globalización, toma prestado lo que está a su alcance para querer gastar y gastar por un objeto inútil.
La imposibilidad de realización del objeto, es la corporalización de un nuevo ser que desea integrar objetos no-tradicionales-deseables a la realidad, y ésta realidad le contesta al sujeto que su yo no es omnipotente, que el proyecto es subjetivo; posible, pero tambien imposible, por lo tanto, un proyecto subjetivo en tanto que un yo subjetivo.
"...en el campo práctico, la imaginación procede hasta el infinito, hasta la idea absolutamente indeterminable de la suprema individualidad, que sería posible sólo en conformidad con una infinitud consumada, la cual es de por sí misma imposible."
(Ortega y Gasset, José. (1972). Tríptico.)
Si se promulgara un proyecto a escala nacional e internacional –beneficencia- y si se soñara con alcanzar los adelantos científicos necesarios para que la rosa azul figure en nuestra despilfarrada realidad criolla, sería preferible ni imaginar la costosa operación; pero resultaría atractiva por el hecho de considerar entre las riquezas nacionales un objeto prodigioso, saludable y pacífico en vez de un objeto de violencia. Sería un factor positivo para acrecentar nuestras relaciones diplomáticas internacionales. Los elementos necesarios para la reproducción de la rosa configurarían también otra misión difícil de obtener, así que habría además que invertir en los líquidos competentes para que la flor durara más de lo esperado en comparación a una rosa común. Chile gracias a este paulatino proceso, llegaría tal vez a ser potencia mundial, teniendo los mayores adelantos científicos de invernaderismo y floristería; sería el país en donde se venderían más rosas azules en Latinoamérica y el ingreso anual surcaría cantidades insondables. La rosa domesticada se ubicaría en un altar y en las bermas se comercializarían sus réplicas baratas, "como pan caliente".
Esta hipótesis sólo conforma idílica imagen del futuro de nuestro país en función a la flor surreal, piropo habitual, entonces cotidiana por ser adoptada por nuestra sociedad.
Esta flor de color onírico, que refleja el valor de lo imposible, aunque genéticamente artificial, ya no dibujaría una figura de plasticidad, sino que contribuiría a dar más color a un Santiago bañado de asfalto y en regiones también daría apariencia lúdica o espiritual en cada paraje. Las adolescentes fervorosas por seguir la moda, suplicarían a sus novios una, tan sólo una rosa azul. Gracias a las técnicas mercantiles, súbitamente el país hipotéticamente se vería crecer y se le otorgaría un dejo de alegría por un bien entregado; aparte, como misión municipal en las calles capitalinas se daría cada día un nuevo y constante elogio a nuestra bandera y al más hermoso himno nacional del mundo.
Pensar en este futuro, hacerse esta utópica imagen de un Chile progresado radicalmente por un objeto que quizás nunca va a existir, confirmaría algo que se ha concluido desde siempre en una cultura conflictiva en todo ámbito; una falta imaginativa por un idealismo romántico siempre en auge en una sociedad que no ha sabido en su historia poder usar sus riquezas geográficas y culturales para poder crecer como país.
Si se pudiera lograr el proyecto en la empresa Suntory, las mentes idealistas de los ingenieros genéticos que arduamente han gastado cantidades inimaginables de tiempo y dinero por la rosa azul, podrían pasar - o evolucionar- desde una identidad idealista a otra realista, ya que la rosa; el ideal arraigado en la mente que no provocaba más que una retórica imagen de ellos mismos, por lo menos sería percibible a la vista y reproducible.
El proyecto inasequible y milenario de la rosa azul si se concluyera y si se gestaran miles y miles de rosas azules, daría lugar al cíclico y corriente inconformismo del espíritu moderno debido a sus importantes faltas creativas; y no quedaría más que basarse en El Principito domesticando una rosa igual a millones de rosas como una estrella igual a millones de estrellas y imaginar en el mar de rosas a la domesticada, "...si amas a una flor que se encuentra en una estrella, es agradable mirar el cielo por la noche. Todas las estrellas están florecidas."
La otra opción, es por el inconformismo presionar a los manipuladores genéticos a que traten de registrar en el ácido desoxirribonucleico (ADN) de los hombres, la delfinidina para que la piel humana fuera azul, o para que los gatos fueran de colores fluorescentes y así miles de ideas de cosas "posibles" de idealizar-realizar, pero; ¿la tarea sería realizable? Es conveniente para todos inclinarse por la primera opción, si la rosa estuviera presente en cada uno de los continentes de la faz de la tierra, domesticar a una y de esta forma así a todas. Si no se llegara a conseguir su fabricación, familiarizarse con el entorno y constante y creativamente crear combinatorias satisfactorias en una realidad no tan repulsiva como para evadirse utópicamente sumiéndose en lo imposible.
Etiquetas: de ensayo, puedes no entenderme
sábado
guagua con bigotes
No tengo remembranzas de la primera vez que lo oí, sólo tengo claro que nunca quise serlo; la contradicción, la extrañeza abultadas me hacían correr como una gacela hasta asegurarme de no serlo.
Luego crecí y no he dudado en iterar cada vez que he podido el experimento con mis sobrinos.
"¡El último que llega, es guagua con bigote!"
A José, mi regalón, no le gusta correr más no puede resistirlo, corre pero Borja le gana, la Sofía, la Inesita, Daniel, La Tere y la Agustina llegan a la meta y se libran de ser la espeluznante guagua con bigote. José me mira con angustia, se le empañan los ojos de lágrimas, era ineludible, todos los niños súbitamente le gritaban, ¡guagua con bigoote, guagua con bigoote! Le invade una ira incontenible, se va a pegarle un rato a su perro, después vuelve y sigue jugando, pero el estigma es imborrable, los primos no olvidan su terrible epíteto.
Acordarme y repetir la escena es de las cosas que más me causan risa, el hecho de correr para no ser lo absurdo, el sinsentido.
Si bien este ensamblaje de palabras, no es una grosería, cumple bien las funciones y calza con el origen de ellas; "Por su origen no son homogéneas y cumplieron funciones de carácter especialmente mágico y encantatorio en la comunicación primitiva."
Pero el homo económicus, el burgués acostumbrado al ideal de belleza clásico repudia lo grotesco, - con el supuesto de que la guagua con bigote es una imagen grotesca- el niño que lleva este ideal clásico arraigado en su pequeña mente, escapa de la imagen de la guagua con bigote, porque quiere pertenecer al grupo, no ser discriminado por disímil.
"Guagua", palabra proveniente del Mapudungún, lengua mapuche; bigote, ésta relación sumida dentro del sistema de imágenes de la cultura cómica popular, pertenece a la gramática del sinsentido y causa una indefectible risa común en lo no afectados, por el hecho de degradar. Esta "gramática jocosa, (…) se extiende a lo largo de La Edad Media y el Renacimiento y subsiste aún oralmente en las escuelas, colegios".
La metamorfosis del ideal del recién nacido (belleza, vida, lozanía); el niño muta, cuando el moustache se evidencia, se hace inminente y se lleva a la "ambivalencia, los dos polos del cambio: el nuevo y el antiguo, lo que muere y lo que nace, el comienzo y el fin de la metamorfosis (...)"
Esta imagen contradictoria, horrible, se asemeja a las representaciones de ancianas embarazadas de terracota en Kertch, que cita el texto de Batjin, "(...) la muerte encinta, la muerte que concibe. No hay nada perfecto ni completo, es la quintaesencia de lo incompleto. Esta es precisamente la concepción grotesca del cuerpo."
De esta forma, la guagua con bigote como cuerpo, encierra dos concepciones corporales en una sola y el hecho de llevar intrínsecamente el ideal de la disgregación corporal suscita la no aceptación propia y la risa colectiva, maléfica entre los cómplices del acoso, porque la guagua con bigote es un cuerpo en el que no tiene cabida "dentro de la estética de la belleza creada en la época moderna." Se llega de esta forma, al caos sonriente.
La capacidad imaginativa, aún subsiste en el mozalbete y puede éste verse sin escape reflejado en la imagen de la contrariedad. La inocencia del niño le otorga a éste una especial capacidad metafórica que es la de lo grotesco, y como lo define Schegel, lo grotesco es la forma más antigua de la fantasía humana y la forma natural de la poesía. Reconstruyendo lo habitual y construyendo con creatividad la hiperbolización de lo que no se debe ser, puede generar algo positivo, lleva a lo grotesco y lo cómico, como dice Fischer, a su "aspecto maravilloso, es lo cómico mitológico".
Lo fantástico como inaceptable, espantapájaros de lo cómico, hace al niño generar su escapatoria. La guagua con bigote, es y siempre ha sido, por lo menos para mí, grotescamente cómica.
Etiquetas: de ensayo, pelacable, puedes no entenderme
miércoles
: : viajar : :
Una niña y un niño se besan explayadamente durante la hora y media en la banqueta donde espero para embarcarme sobre la micro rural que
me lleva a Colina.El escolar debe esperar la colmación de la nave; para mi afortunamiento me siento sola mirando hacia afuera por medio de el vidrio de mi derecha, contemplo el primer día grisáceo capitalino del 2006.
La micro prende las luces, paramos y se divisa un ambulante vendedor de dinosaurios de ule.
La micro rural esta vez no trae su intrínseca música cumbianchera y a mi parecer esta contribuyendo al letargo de un día melancólico. El gris capitalino se adhiere al del cielo y conforman una masa general, la gente de pelo gris y blanco y semblante pálido se unen a esta cueca triste. Todavía no suben vendedores ni cantantes, la espalda duele, se ansía el arribo a casa.
"Que Dios te de el doble de lo que tú me deseas a mí". Es el slogan de nuestro bus conurbanorural, un Jesús kitsch, idealizado con sus brazos extendidos sostiene la conjunción de palabras.
Se sube un vendedor, gran comerciante de lápices de marca Víctor, punta metálica, indespensables para el hogar.
Acaba de subirse el hombre con la melena más cuidada que ve podido ver, hordas de perros callejeros conviven con el asfalto. Una colegiala me observa, creo que debe estar interrogándose acerca de lo que hago, escribir. Una señora o muy gorda o muy larga aplasta mis rodillas desde el asiento de adelante.
No quería que se oscureciera, mas no podemos detener el tiempo, sigue su cotidianeidad, la luna quiere alcanzar al sol, mientras los mortales espectamos su escena.
Dotada de una creativa imaginación, creo ver entrar al fallecido orangután albino QEPD, que algo dote de onirismo esta travesía. La locomoción se torna con el advenimiento de la contemporaneidad cada vez más somnolienta y sin nada que relatar al pasente. Siquiera el vendedor de cichuflíes es capaz de ensamblar, hilar palabras y todo cae por inercia. Todos absortos en sus pensares y yo en mi cuaderno.
¿Qué vale hoy en nuestra sociedad?¿Vale la negatividad, suerte de angustia por la falta de seguridad, confianza, trabajo, salud y amor? ¿Se aprecian mejores venires?
Sin querer haber crecido acá estamos, hablando de mí aquí estoy y el viaje sigue, las personas cuelgan detenidas en el horizonte y siguen su trayecto.
¿Dónde está toda esa gente que dicen que existe?¿Y las oportunidades que las tildan de fáciles?¿El tiempo o el destino que se supondrían coexistentes y capaces de entablar un buen porvenir, o companía, o inteligencia, o manejo, o responsabilidad?¿Qué se hicieron?
Seguimos en el bus rural, que en teoría nos lleva a sitios eriazos o verdes bañados por luminosidad y contenidos acuosos, animales y poca manufactura. Esto también se desvaneció, por arte de magia el mundo va desarrollando su masa gris melancólica y preocupante. Buscamos oasis, aislamientos, tranquilidad, felicidades posibles, aún así la masa es avasalladora.
¿Qué hacemos acá o qué se hace? Familiarizarnos y cortar cimientos enraizados en un ayer conflictivo.
El viaje sigue y sigo cuestionando, una guagua llora, prescinde de conciencia acerca de lo que su desagradable canto conlleva en las mentes de los cansados pasajeros. El viaje sigue, la guagua sigue, la gente sube, la gente baja, la nave dobla, no hay campo, seguimos serios, seguimos lejos.
Etiquetas: c'est la vie, de ensayo, felicidad a la orden, otro tipo de relato
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